Карл Лагерфелд – дизайнерът, който промени света на модата

Трудно е да се оцени влиянието на Карл Лагерфелд върху света на модата.

„Аз съм подвижен етикет. Казвам се не Лагерфелд, а Лейбълфелд“, често така се шегуваше дизайнерът и признаваше, че обича да бъде като „карикатура на себе си“, а венецианският бал за този маскиран мъж продължаваше целогодишно.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Chanel Fans (@ladyinchanel) on Sep 10, 2020 at 9:01am PDT


Той е роден в Хамбург, започва сам да подбира дрехите си на 4-годишна възраст, а на 14 се мести в Париж, за да се посвети на създаването на дрехи. Въпреки че първите му колекции са приети хладно от критиците (дебютната колекция за Жан Пату се счита за „твърде провокативна“), той продължава да работи с луди темпове до последния ден от живота си. Лагерфелд определя модата като едно от хобитата си, на което посвещава по-голямата част от живота си. Други хобита включват илюстрации, четене, фотография и превръщане на ежедневието в красив ритуал.

На 10 септември той можеше да навърши 87 години, но през февруари миналата година си отиде. Днес искаме да ви припомним някои от най-значимите събития от живота на Карл Лагерфелд, повлияли на света на модата.

Balmain
През 1954 г. Пиер Балмен обявява конкурс за най-добър дизайн на палто. Печели го не друг, а Карл Лагерфелд, който по това време е само на 16 (или на 21 – тайната за рождената му дата все още не е разгадана). Младият дизайнер работи в модна къща Balmain повече от три години, но напуска, за да прекара известно време в „проучване на живота“.

 

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by NOTAS NARANJA „Short Articles“ (@notasnaranja) on Sep 10, 2020 at 9:33am PDT

Fendi

През 1965 г., когато името на модна къща Fendi се свързва изключително с богати домакини, облечени в кожуси, Лагерфелд се превръща в глътка свеж въздух за бранда. Именно той създава известната емблема – свързаните букви FF, които се превръщат в символ на марката, както и кожените палта, имитиращи леопард.
„Fendi е моята римска версия. Правя тук това, което не си позволявам в Париж.“
Карл е първият гост дизайнер в историята на Fendi и остава начело на марката цели 50 години.
 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Fashion Advisory (@boutique.de.luxe) on Mar 27, 2016 at 10:40am PDT

Chloe

Габи Аньон, основателката на модна къща Chloe, наема младия дизайнер през 1965 г. и Карл работи за марката до 1992 г. В този период част от неговата личност – любовта към историческите цитати, спонтанността, жизнеността – се превръщат в символи на бранда.
 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Ryan (@ryanatdecades) on Feb 20, 2020 at 1:44pm PST

Chanel

През 80-те години Chanel не е от най-популярните марки и е основно предпочитана от по-консервтивни дами. Кайзерът не се страхува да рискува репутацията си и оглавява модната къща през 1982 година. Той преосмисля всички класически модели, добавя нови кройки, необичайни детайли, дързост, сексуалност и най-важното – стила на Лагерфелд. Модна къща Chanel се превръща в идеалната творческа платформа, а самата марка се възражда от пепелта.
“Коко би ме намразила. Тя създаде определено лице и аз сега имам право да го подобря…. Трябва да изляза от рамката какво бе Chanel и да покажа каква трябва или би могла да бъде “, казва Лагерфелд, когато поема модната къща 12 години след смъртта на Габриел.
 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by CHANEL LOVER (@chanellover) on Sep 10, 2020 at 9:14am PDT


Karl Lagerfeld

„Модата е нещо, което не можеш да контролираш“, казва Лагерфелд. “Идва време за промяна, независимо дали ви харесва или не. Ако не го направите, някой друг ще го направи вместо вас – това е философията на Karl Lagerfeld”.
Той основава едноименната марка през 1984 г. Неговата идентичност присъства в чист вид в първите мъжки колекции, след което преминава и към линията от дамски дрехи.

 

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by KARL LAGERFELD (@karllagerfeld) on Sep 10, 2020 at 3:37am PDT

Умението да провокира

През 1993 г. Анна Уинтур, въпреки присъщата й сдържаност, бързо напуска залата преди шоуто на Fendi (под артистичното ръководство на Лагерфелд) да приключи. Факт е, че вместо професионални модели на модния подиум има професионални стриптизьорки, а сред тях – и италианската порно звезда Моана Поци. Смелият ход на Лагерфелд е в подкрепа на борбата за сексуалната революция от 90-те години и появата на светло на работещите в секс-индустрията. Иронична стъпка, но въпреки това принос в борбата за правата на човека. След това ревю хората от улицата, дефилиращи на модния подиум на Balenciaga вече не изглеждат като сензация – Лагерфелд прави това още през 90-те.
 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Harper’s Bazaar en Espaol (@harpersbazaarmx) on Sep 10, 2020 at 8:23am PDT


 

Сподели